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論繪畫藝術的圖像化生成
2012-11-05 13:51:27  作者:  來自:   字體大小:【】 【】 【
照相機和電腦的出現改變了圖像與生活的同一性,使人們離不開圖像與影像而生存,圖像成為我們認知和感知世界的窗口。藝術家的創作也是如此,他們放棄了源于生活,高于生活的原則,放棄了生活的真實,而依據圖像的...
照相機和電腦的出現改變了圖像與生活的同一性,使人們離不開圖像與影像而生存,圖像成為我們認知和感知世界的窗口。藝術家的創作也是如此,他們放棄了“源于生活,高于生活”的原則,放棄了生活的真實,而依據圖像的真實,依賴各種圖像影像“創作”繪畫作品。這種“作品”沒有個性和藝術價值,傳遞出的是現代社會人們的冷漠、空虛和疏離,這顯然是后現代功利主義思潮影響的結果,也是西方波普藝術傳達出的商業意義。
  關鍵詞:繪畫;圖像;波普藝術;創作
  作者簡介:周巧云,中南大學建筑與藝術學院教師(湖南長沙410083)
  現代科學技術發展帶來了工具的革命,照相機、攝影機、電腦和電視的普及使各種圖像、影像充斥于人們的生活,我們無時無刻不被廣告、影像和卡通所包圍。可以說日常生活的圖像化已經嚴重影響著我們的生活,并已成為人們觀察世界、認識世界、感受世界的方式。不僅如此,畫家對生活的體驗與創作也因圖像而改變,他們繪畫已不再像過去那樣“源于生活,高于生活”了。照片、卡通和影像成為了他們采擷生活素材的主要方式。所謂體驗生活也無非是拍照,然后對著照片拼接、粘貼,進行所謂的“創作”,結果是他們的作品表現出照相或影像特征。圖像使畫家們放棄藝術的法則去迎合市場經濟規律,為提高點擊率、下載率和經濟收入去迎合世俗的目光。古典藝術中從來不采用過的截圖與視角,在當代繪畫創作中成為必然,人物形象不再自然,背景與人物之間的拼配痕跡明顯,人物動態板結、表情漠然已經成為當下創作的一種現象。可以說現代技術生成的圖像對繪畫創作產生著深刻的影響,特別是后現代思潮與波普藝術更是對當代畫家的思維方式帶來了巨大的沖擊。
  一、生活的圖像化
  二千多年前,亞里士多德就提出了“人是會說話的動物”,到了近代,語言卻發生了預想不到的轉向,語言的領地正逐漸被圖像所取代。20世紀30年代,海德格爾已經敏感到圖像的價值,預言我們即將走入一個“圖像時代”:“世界被構想和把握為圖像”。這種預言正逐漸變成現實。媒體研究者麥克盧漢也指出:圖像時代已經來臨。哲人的敏銳源于現實的存在,而現代技術、電子手段和網絡的出現卻使圖像鋪天蓋地地覆蓋了人們的生活。照相機、電視機、卡通和電腦的普及,讓我們真正感受到了圖像時代的到來。在這個時代,人們越來越依靠圖像生活:從圖像中獲取知識、享受生活、感受時代。可以說后現代時代人們對生活的認知已不完全是對自然的直觀,在很大程度上是影像提供的圖像感知。
  生活的圖像化是技術革命的產物。原來的印刷技術發展為電腦和數字媒介,在過去,文字是獲取知識的主要方式,而現在則不同,人們取得知識不單純從文字,而且還包括影視、廣告、卡通及圖片的傳播,對社會信息的獲得60%來源于圖像的方式。在當今,計算機的普及、數字技術的發展和多媒體使視角藝術的圖像化成為當今社會文化傳播的主要形式。
  科學技術的快速發展,特別是照相機的出現使圖片與文字一樣為閱讀者所接受。在后現代時代,照相機、攝像機、電視、電影制造了浩如煙海的圖像,人們生活在其中,想不受影響都不行。受后現代思潮和波普藝術的影響,文字對大眾的作用已經不如過去那么強,取而代之的圖像已經作為一種文化現象正在植根于大眾,這種后現代的技術思潮,正在越來越成為一種統治力量影響著人們的思想與觀念,技術引導著人們的思想。并且,技術成為一種主宰力量,主宰著我們的生活觀念和行為方式,離開它將寸步難行。這種非文化的技術力量生成的“第二自然”,它本身甚至比圖像所描繪的對象更具有合法性。這種圖像隨處可見。如可口可樂、百事可樂、麥當勞、肯得基的商標。形象代替了實物,成為純粹虛擬的概念。更為重要的是照片、電影、電視和電腦圖像對現實世界的殖民,使得現實世界成了媒體生產出來的東西,“媒體生產的虛擬概念代替了現實世界,使整個現實世界成為一個虛擬的、超現實的世界。這種意識就是將現實世界看作為一套潛在的照片。”
  在這個時代,“圖像泛濫,并且還與我們的關系發生了本質的變化,它不再指向事物、現實或真相,而只是讓我們停留于此。我們生產圖像,反過來又依賴圖像”,因為“看攝影復制品要比看實物容易理解得多”。我們依賴圖像,失去了閱讀能力和以閱讀為代表的思考。分不清哪個是自然真實,哪個是圖像的真實。因為,真實的世界有時候往往需要借助語言進行描述,而現代社會人們失去了對語言細嚼慢咽的耐心,轉而依靠圖像、圖片、電視成為我們視角的停留點。
  攝影術出現以前,藝術從現實世界中來,而在圖像時代,大量的藝術則從圖像中來。不僅僅是攝影、電影、電視、錄像技術,還包括數碼影像技術,通過對圖像的無限消費、復制和自由處理來加強對觀者的圖像控制,大有取代繪畫而成為傳播視覺的新媒介。正如馬蒂斯說:“我想擺脫妨礙我從個人角度觀察自然的一切影響時,我就臨摹照片。”當前數字技術的普及,使圖像的使用泛濫,并進而使藝術創作與自然之間產生隔膜。畫家們的創作好象也沒有像過去那樣深入生活、了解生活、從生活的原型中提驗藝術,而更多的時候是借助圖像和影像,拼接粘貼,形成美術作品,這樣的繪畫藝術是否有藝術價值就可想而知了。
  二、繪畫的圖像化
  生活是如此,繪畫更不例外,今天的美術創作已經不能夠離開圖像與影像而生成了。照相機出現后,美術的圖像再現功能受到挑戰,開始向平面性回歸;電影發明之際,畫家的瞬間記錄作用受到挑戰,不得不轉而學著走動畫之路;當數碼照相、DV影像成為大眾的玩物,畫家的作用也愈來愈不重要了,繪畫也只是成為聚斂財富的收藏品,蛻變為商品交換價值的玩物。畫家們生長于這個時代,他們熟知的現實景觀是圖像,而不是源于生活的“第一手材料”,藝術想象的來源還是圖像,他們的繪畫被圖像宿命化,而且他們似乎更樂意接受圖像時代的資源進行創作。于是繪畫變成了展現圖像時代烙印的電子技術景觀。
  圖像深刻影響著繪畫創作。從積極的方面說,技術的革新給繪畫帶來了工具的革命,這些工具使繪畫比過去要方便快捷得多。而且,圖像也為繪畫提供了新的資源,這些資源是大眾文化的結晶,反映了我們這個時代的精神特征和人們的精神風貌。然而,圖像畢竟不是“第一自然”,完全依靠它進行創作會使畫家遠離生活,使創作與生活原型脫節,這樣的作品會刻板、枯燥、沒有個性,就更談不上藝術價值了。。
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